Salón de Actos de la ONCE a las 18,30 horas
C/ Prim, 3 - Madrid
Entrada libre hasta completar el aforo
Al finalizar el acto se ofrecerá un vino de las Bodegas de ENATE
Concierto
Amor entre las Cuerdas
Ángel Petisme
Un paseo por el universo amoroso del cantautor
y poeta aragonés revisitando su discografía y bibliografía
y estrenando las canciones de su próximo disco.
Música y letras
Ángel Petisme
Dirección musical y arreglos
Luis Cosme
Músicos
Violín, Sonsoles Rodríguez
Viola, Shoko Muroka
Violoncello, Luis Cosme
Contrabajo, José Miguel Such
Percusión, Ignacio Buenavida
Voz, Ángel Petisme
Patrocinan:
ONCE
IBERCAJA
Bodegas ENATE
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
NOTAS PREVIAS
La Asociación Cultural Conde de Aranda ha propiciado este féliz encuentro musical entre el cantautor aragonés, Ángel Petisme, y el compositor y arreglista, Luis Cosme González, director musical de la Asociación, acompañados por el quinteto clásico de la Asociación Cultural Conde de Aranda.
ÁNGEL PETISME
Ángel Petisme (Calatayud, 1961) es escritor y cantautor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha sido incluido en diversas antologías de poesía española, entre las que destaca Postnovísimos donde Luis Antonio de Villena le señala como el máximo exponente de la corriente denominada “sensibilidad del rock” como una voz irracional, diferente, visionaria y comprometida con su tiempo.
Como articulista ha colaborado con diferentes medios de prensa y radio.
Ha publicado: Cosmética y terror (1984), El Océano de las Escrituras (1989), Habitación Salvaje (1990), Amor y cartografía (1993), Constelaciones al abrir la nevera (1996), El desierto avanza (1997), Buenos días, colesterol (2000), Cuatro días de alquiler (2003) y El cielo de Bagdad (2004). En la actualidad escribe un libro sobre su viaje a Palestina.
De su discografía sobresalen títulos como La habitación salvaje , Turistas en el Paraíso , El Singapur , Cierzo , Buñuel del desierto, Mi zoo privado y Metaphora.
Ha realizado conciertos en Nueva York, París, Bagdad, Ramallah, Belén, Argel, Roma, Milán, Bremen, Hamburgo, Ámsterdam, etc. Ha colaborado, entre otros, con artistas como Jackson Browne, Jennifer Warnes, Aute, Labordeta y actores como Paco Rabal y Ángela Molina.
Es considerado por la crítica como uno de los mejores letristas de la música pop española y uno de los renovadores incuestionables de la moderna canción de autor por su universo personal y su poder de evocación y comunicación.
LUIS COSME GONZÁLEZ ROMERO
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Violoncellista y compositor con un amplio curriculum, que en 1978 fuera primer viloncello de la Orquesta Sinfónica del Gran teatro del Liceo de Barcelona, en 1980 viene a Madrid donde ocupa el mismo puesto en la Orquesta del teatro de la Zarzuela, en la actualidad forma parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Nacido en 1952, es profesor de música titulado por el Conservatorio Real de Madrid. Cursa la carrera de violoncello en la Universidad Nacional de Rosario (Argentina), ha realizado cursos de perfeccionamiento con Antonio Janigro, André Navarra y Mstislav Rostropovich. En 1978 obtiene por oposición la plaza de primer violoncello de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En 1980 desempeña el cargo de primer violoncello en la Orquesta del Teatro de la Zarzuela. En 1994 ocupa la cátedra de violoncello del Conservatorio de Ciudad Real. Ha actuado con el conjunto La Strávaganza y con Pro Mvsica Antiqva de Madrid. |
Ha compuesto las siguientes obras:
Fantasía para viola y piano
Trio para fagot, vibráfono y contrabajo
Tangos para dos pianos
Ballet sobre el tema de Jasón y los argonautas.
Dos quintetos de cuerda, estrenado en 1988 por Ensemble de Madrid.
Perfil de la Memoria, estrenado en 1994 por el grupo Circulo.
Quinteto de viento nº 3, estrenado en 1995 por el Quinteto de viento de Euskadi.
Dos tangos para cuerda, estrenado en 1995 por Musicamera.
Por los derechos humanos, escribe y graba en 1996 la música incidental para la exposición organizada en Madrid por diversas ONG.
Interpreta con un violoncello del XVII, restaurado.
"El arte y el amor redimen la vida
y denuncian lo que conspira contra ella"
E. Bendersky
Quizás en los últimos años mi compromiso con causas urgentes, así como mi activismo pacifista en viajes a Iraq, Palestina, Sáhara, etc, haya difuminado para algunos mi imagen de poeta y trovador de interiores. Es una apreciación errónea y aquí estoy esta tarde para demostrarlo. ¿Debo recordar que en mi último disco del año pasado, trece, de los quince temas que incluye, son canciones de amor? No reniego de nada. Luchar por mejorar la vida con un beso, una canción, una sonrisa es el gesto de amor más desinteresado. Ahora ya sé que el amor es una fantasma cuando los hombres son privados de su dignidad y carecen de un techo, un plato de comida, un pozo de agua que les de fuerzas para acariciarse. Las guerras y la injusticia convierten al amor en un acto meramente reproductivo y de fertilidad .
A menudo gente que acude a mis conciertos me dice que no entiende por qué no he obtenido el éxito que merezco con mis canciones. Entonces sonrío y tengo que recordarles las palabras de Einstein: “No intentes ser un hombre de éxito. Intenta ser un hombre de valor”. .
Hace más de un año Feliciano Llanas de la Asociación Cultural Conde Aranda, que promueve la cultura aragonesa en Madrid, me propuso hacer un concierto y la posibilidad de colaborar con un quinteto de cuerda al frente del cual está Luis Cosme, violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Por motivos de mi agenda nómada y porque me encontraba en plena promoción y gira de “Metaphora”, no pudo ser. Meses más tarde una amiga poeta y narradora me invitó a realizar un concierto especial y único en el Centro Cultural de Ibercaja de Zaragoza. Ambas propuestas se abrazaron. Lo cierto es que me apunto, nunca mejor dicho, a un bombardeo. Me atrae el riesgo, el vértigo y la coreografía de la cuerda floja. “Amor entre las cuerdas” es pues un reto y una aventura diferente, que encaro con la sensación de otra vuelta de tuerca, un paso de madurez y la posibilidad de revisitar con otro lenguaje musical mis mejores canciones de amor, quizás no las más conocidas, así como mostrar otro buen puñado de las nuevas e inéditas. Tanto Luis Cosme, como yo, tuvimos que elegir veintitantas canciones entre un arsenal de más de ciento sesenta.
El amor en los tiempos de la cólera y el terror, de los virus, del chat y los sms no se libra tampoco de las circunstancias mezquinas y el miedo y el estrés que rodean nuestras vidas. Es una orquídea entre alambres de espino. También es un cuadrilátero de doce cuerdas donde se gana o se pierde a los puntos, se arroja la toalla o se sospecha que el combate estaba amañado de antemano. Nos atan una cuerda umbilical y nos bajan con cuerdas los sepultureros. El amor nos encadena y nos libera, nos atormenta o “humaniza”, nos enajena y entre las cuerdas dejamos de ser cuerdos. Es curioso: cuerdo viene de cor, cordis : corazón.
Pero no conozco un narcótico y bálsamo más poderoso que nos contagie con más intensidad la sensación de estar vivos, de morder cada milésima de segundo y saber que al menos, bajo cuerda, por unas horas furtivas y clandestinas, quizás unos años, hemos vencido a la muerte. Eros y Thanatos .
Por estas canciones desfilan la gloria y la miseria del amor. Los amores más hermosos por imposibles, los virtuales, los cobardes que venció la seguridad, la traición, la lucidez y el desorden, los besos marcados por la fatalidad, por el instinto de autodestrucción. Personajes atravesados por el fuego rojo de la pasión o el fuego azul de la serenidad y el amor reposado transformado en ternura y cariño. “Nunca amamos a nadie. Amamos, sólo la idea que tenemos de alguien. Lo que amamos es un concepto nuestro, es decir, a nosotros mismos” escribió Fernando Pessoa.
Pero también la fuerza del amor, la luz, la piel húmeda y el apetito, la belleza del recuerdo, la sensualidad y el deseo abundan en estas canciones. ¿Amar o ser amado? ¿Dar o recibir? ¿Qué es más hermoso? Parece que me hubiesen dado cuerda, pero es hora de que vibren mis cuerdas vocales y las de los instrumentos golpeadas y acariciadas transformen el amor en lo que siempre fue: la música necesaria y embriagadora de todos nuestros días sobre la tierra.
ÁNGEL PETISME



